Bonjour, je m’appelle Betzaida Urtaza Elizburu et je suis originaire du Pays basque (nord de l’Espagne). Je suis la créatrice de la maison d’édition Amesgile et je partage mon temps entre l’écriture, la préparation de délicieux bonbons et les histoires. L’un de mes plus grands rêves est de devenir une grande écrivaine et de faire rêver, apprendre et amuser les enfants avec mes histoires.
J’aime laisser libre cours à mon imagination et aussi m’inspirer de mon environnement, en travaillant sur des thèmes tels que la nature, la famille, l’amour… et transmettre aux plus petits des valeurs telles que le respect, la force de vaincre ou l’altruisme. Chaque histoire est unique, belle et fait partie de moi. Depuis mon enfance, mon imagination et mon enfant intérieur ont toujours été très présents en moi et je suis fascinée par le monde des enfants.
SES LIVRES
Bonjour, je m’appelle Lua Hidalga Unzueta et je suis originaire du Pays basque (nord de l’Espagne). J’ai un diplôme en tourisme et j’ai travaillé plusieurs fois comme guide, entre autres. Actuellement, je consacre mon temps aux soins de ma grand-mère et à divers travaux photographiques et artistiques.
J’essaie toujours de m’imprégner de mes voyages, de mes expériences et de mon environnement. Comme je l’ai entendu une fois, “Je suis une toile blanche qui absorbe les couleurs de la vie”. Mon souhait est de pouvoir partager tout ce que je porte en moi et de pouvoir aider et inspirer les autres.
Pello Añorga (Oiartzun, 1956) est un pionnier de l’heure du conte dans les bibliothèques du Pays basque, où il raconte des histoires depuis 1986. Aujourd’hui, en plus de sa carrière bien connue de conteur, il donne des ateliers sur l’art de conter, et écrit des histoires pour enfants de tous âges, des albums et de la poésie.
Parmi ses nombreuses récompenses, le PRIX EUSKADI DE LITTERATURE POUR ENFANTS (Jenio gaiztoa, 2008) se distingue. Autres prix notables: PRIX ETXEPARE (Gerlari handia- Gran guerrero, 2007; Muntroek ere pixa egiten dute ohean, 2015). YUUL AWARD (Pottokoren usainak, 2009; Augustoren botilla- La botella del señor Augusto, 2015; Mux munstroa, 2016; Tontolapiko, 2019; Martzelo itsua, 2019; Ispilutxo, 2020). Ou le SQUASH D’OR au festival de l’oralité de Tolosa en 2018.
Mitxel Elortza Exea. Vitoria-Gasteiz, 1988.
Il a étudié l’enseignement de la musique à l’université publique du Pays basque. Quelques années plus tard, il s’est également spécialisé dans l’éducation de la petite enfance.
Il a obtenu un diplôme professionnel dans la spécialité du piano au Conservatoire Jesús Guridi de Vitoria-Gasteiz.
Après plus de 10 ans d’expérience dans l’enseignement, axée sur des tâches telles que le plan de lecture ou l’enseignement de la lecture et de l’écriture, il a commencé à écrire des histoires pour enfants.
AUTEUR ET ILLUSTRATRICE
Kaixo ! Je m’appelle Eneritz, je viens de Vitoria-Gasteiz et je vis ici bien que je n’aime pas trop le froid. J’ai tendance à avoir froid aux pieds, aux mains et au bout du nez ; je fais partie de ces gens qui portent presque toujours un chapeau et qui sortent de la Méditerranée en grelottant.
J’ai toujours été intéressée par l’éducation non formelle et j’ai donc travaillé dans ce domaine en tant qu’éducatrice. Cependant, après de nombreuses années passées dans des camps, elle semble que le temps soit venu pour moi de prendre ma retraite (ou de faire une petite pause jij). Il y a quelques années, j’ai également tenté l’expérience de l’éducation formelle et j’ai étudié pour devenir enseignante à l’école primaire, mais pour l’instant, je ne m’engagerai pas dans cette voie.
Enfant, comme la plupart des gens sans doute, j’aimais dessiner et je me promenais donc avec ma trousse à crayons et mon carnet de notes. J’ai également suivi des cours de peinture, mais lorsque j’ai atteint l’adolescence, il semble que ce n’était pas une priorité pour moi ; et finalement, j’ai arrêté de dessiner.
Malgré tout, la passion que j’avais en moi m’a amenée à faire le Cycle Supérieur d’Illustration. J’y ai appris des milliers de choses, mais la plus grande découverte, sans aucun doute, a été celle des ressources numériques. Je peux dire que la possibilité de faire m’a ouvert des milliers de portes et m’a débarrassé de beaucoup de craintes. Aujourd’hui, je ne me contente pas de dessiner numériquement, bien sûr, mais cela m’est souvent d’une grande aide, même dans le processus de création.
Aujourd’hui, j’enseigne le basque dans une euskaltegi et, de temps en temps, je me plonge dans de petits projets d’illustration (affiches et logos pour des collectifs de mouvements populaires, marchés et expositions, illustrations pour des livres…).
En réalité, cette vie trépidante ne m’aide pas beaucoup, mais j’essaie de trouver du temps pour dessiner. Et bien sûr, si c’est au coin du feu, avec un sac chaud à côté de moi ou sous le soleil, c’est encore mieux.
CONTRIBUTEURS
Eléonore
Pelluau
Bonjour, je suis Eléonore Pelluau, Character Designer et Illustratrice de Paris, France. Je me suis spécialisée dans l’animation 3D à LISSA Paris. Après l’université, j’ai travaillé sur différents projets, illustration de livre, character design et la création d’une bible graphique dans le cadre du développement d’une série originale sur l’animation.
María
García Borrego
Bonjour, je m’appelle María García Borrego, mais sur les réseaux sociaux, vous me trouverez sous le nom de Black Ramu. Je suis un illustratrice de Séville qui, depuis que je suis petite, n’a cessé de dessiner jusqu’à ce que j’en fasse mon métier. J’ai étudié la conception graphique, j’ai travaillé pendant quatre ans comme animateur 2D chez Genera Games, puis j’ai décidé d’étudier le concept art à l’Escola Joso de Barcelone.
Depuis lors, j’ai travaillé dans l’illustration de livres pour enfants et dans l’illustration de magazines et de jeux de société. J’ai également travaillé en tant que concepteur de personnages pour des projets d’animation et éditoriaux. Parmi les clients pour lesquels j’ai travaillé figurent Bloomsbury, Letrario ou RBA et maintenant Editorial Amesgile.
Monika
Monika est une étudiante en psychologie dont le cœur a été volé par l’illustration. Elle s’intéresse à la photographie et au cinéma depuis toute petite, mais elle adore se plonger dans le monde des couleurs, des textures et des pinceaux, des animaux charmants et des divers produits de son imagination. Elle aime à penser que de certaines de ses œuvres émanent chaleur et paix, et c’est ce qu’elle veut partager avec d’autres personnes.
Nathalia
Rivera
Nathalia Rivera est une illustratrice dominicaine originaire d’une petite ville du sud, San Juan de la Maguana. Diplômée en créativité et en gestion publicitaire à l’Universidad Autónoma de Santo Domingo, elle se consacre actuellement à l’illustration et à l’édition pour enfants. Depuis son petit studio de Saint-Domingue, elle raconte des histoires en images en illustrant des histoires pour enfants, des bandes dessinées et des arts éditoriaux. En plus d’illustrer pour des clients, elle gère également sa propre marque de produits de papeterie, d’art imprimé, entre autres artisanats. Elle aime peindre à la gouache et à l’aquarelle.
Maite
Arbonies
Maite est enseignante de profession mais elle vit à travers le dessin. Elle est également illustratrice.
Elle est titulaire d’un diplôme en Beaux-Arts et d’une maîtrise en Enseignement Secondaire et en Baccalauréat. En outre, elle a suivi plusieurs cours liés à l’Art-thérapie et à la Gestalt.
Pendant des années, elle s’est engagée dans l’éducation à la créativité, en proposant des ateliers à des groupes de femmes et d’enfants dans des écoles et des centres culturels.
Elle a également travaillé en tant qu’organisatrice et éducatrice de camps créatifs. Elle est actuellement enseignante dans le secondaire.
Bien qu’il réalise différents types d’illustrations, ses portraits au crayon constituent la base de son travail, mêlant techniques traditionnelles et numériques.
Les femmes, la nature et la diversité culturelle sont les thèmes principaux et elle a créé l’exposition Lurretikan avec le bertsolari Amaia Iturriotz.
Bojana Stojanovic
Bojana Stojanovic est une illustratrice primée, actuellement basée à Belgrade, en Serbie. Elle a trouvé sa vocation dans l’édition pour enfants et a illustré de nombreux livres pour jeunes lecteurs. L’art de Bojana est inspiré par la nature et le règne animal. Elle aime dessiner d’adorables créatures capables de raconter une histoire au premier regard. Elle aime également expérimenter les médias traditionnels et numériques pour développer son art.
Ffion
Evans
Ffion Evans est une graphiste indépendant, artiste et illustratrice basé en Allemagne.
Elle a créé un dessin tous les jours de janvier 2019 à mai 2021, développant son style d’art original, amusant et coloré. Il aime partager des leçons apprises, des pensées sur le processus créatif et des mots d’encouragement pour les collègues créatifs sur son Instagram et blog. Elle a fait sa mission de démystifier et dé-romantiser le processus créatif et être super honnête sur ce qui va vraiment construire et soutenir une pratique créative régulière, ainsi que les hauts et les bas qui viennent avec elle.
Amaia
Naberan Urkiaga
Comment tout cela commence?
Bonjour! Je suis Amaia un amoureux inconditionnel de l’omelette de pomme de terre, graphiste de profession et illustratrice par passion qui vit à Gernika (Biscaye).
Tout petit, j’avais toujours des pinceaux dans les mains, des pinceaux ou tout ce que je pouvais peindre. Comme je suis devenu plus grand, les autosabotages, les peurs et les insécurités ont remplacé la passion, je me suis convaincu que la peinture n’était pas la mienne. “Mais si vous n’avez aucune idée” “Mieux vaut chercher autre chose”.
J’ai gardé les pinceaux, les crayons de couleur et les aquarelles, je les ai gardés et les ai oubliés pendant longtemps… Jusqu’à ce que la pandémie arrive et nous a enfermés. Le temps qu’ils nous volaient me terrifiait. Vivre résumait à faire l’achat ou prendre le chien et j’ai réalisé que la seule échappatoire, c’était l’art.
J’ai repris la peinture, j’ai tourné le drapeau de la paix face à mes peurs et en février 2021, j’ai publié ma première illustration sur mon profil Instagram appelé @maiukiartean. Depuis lors, je vais peindre des mondes aquarelle mélangés avec du dessin numérique.
Mirari
Sagarzazu Sacristán
Bonjour, je m’appelle Mirari Sagarzazu Sacristain et je suis illustrateur. Je vis à Oñati, une belle ville située au Pays Basque. J’ai fait mon doctorat en arts et j’ai reconsidéré l’éducation artistique et l’autisme. Mais maintenant mon travail est consacré à la créativité. J’enseigne le bersolarisme dans les écoles, mais je travaille aussi en transférant mes dessins sur toutes sortes de surfaces comme : livres, sites web, t-shirts, murs…
J’aime vraiment apprendre de nouvelles choses et j’essaie d’utiliser différentes techniques dans mon travail. J’aimerais ‘vivre dans une belle forêt entourée de nature. Donc, chaque fois que je peux, je dessine des arbres et des plantes. Voulez-vous venir avec moi dans la forêt dessinée?
Margherita
Grasso
Margherita Grasso est une illustratrice et une graphiste qui vit et travaille à Milan, en Italie.
Elle aime représenter le monde qui l’entoure avec des couleurs et de l’humour. Là où il y a une ombre, il y a aussi une lumière: dans toutes ses illustrations, la lumière et ses reflets sont les protagonistes. Elle aime se concentrer sur les détails qui ne peuvent être remarqués que par des yeux aiguisés. Cela peut sembler insignifiant, mais l’idée est peut-être partie de là!
Uxusofia
Salut, je suis Uxue!
En tant que plasticienne, je me présente comme Nefelibata, car l’une de mes particularités est de marcher sur les nuages et le monde de la magie, surtout dans le monde du noir et blanc. J’ai toujours voulu étudier la magie à l’école Hogwarts, mais comme je suis née muggle, cela a toujours été très difficile.
J’ai commencé à construire mon propre chemin dans le monde de l’art, la photographie avec des techniques magiques, avec l’exposition multiple. Ainsi, j’ai pu poursuivre mes propres études de sorcellerie, car mon rêve est de devenir une sorcière. Et c’est là le but de la double exposition : combiner un point de vue plein de créativité avec la magie.
Aitziber
Alonso Picavea
Aitziber Alonso Picavea, Saint Sébastien 1971
Elle a étudié les beaux-arts, se spécialisant dans la peinture. Depuis, elle illustre principalement de la littérature pour enfants. Depuis 20 ans, elle crée, entre autres, les scénographies des salons littéraires de Galtzagorri elkartea. Elle enseigne l’atelier BIKOTEKA avec Harkaitz Cano, sur la réalisation d’un album illustré, et coordonne l’atelier MARRAZIOAK pour les professionnels de l’illustration et EL TXOKO DEL ILUSTRADOR, un espace du centre culturel d’Aiete, utilisé pour visualiser le travail des illustrateurs. Ces deux dernières années, elle a réalisé une peinture murale dans le quartier de Loyola (Saint-Sébastien) dans le cadre du projet LOYOLA APAIN, et la bande dessinée interactive avec l’écrivain Nerea Loyola, pour la série de l’EITB, IRABAZI ARTE. Elle a un MAX pour sa participation à la création des dessins pour la scénographie de la comédie musicale KUTSIDAZU BIDEA IXABEL de DEMODE PRODUCCIONES, qui a reçu en 2021 le prix de la meilleure comédie musicale.
Eñaut
Aiartzaguena Bravo
Enfant, il a commencé à colorer son monde après avoir lu de nombreux livres et bandes dessinées. Il a obtenu un diplôme en beaux-arts à l’université basque et a ensuite commencé sa carrière en tant qu’illustrateur indépendant. Aujourd’hui, il combine son travail d’illustrateur avec l’enseignement du dessin et de la bande dessinée.
Sara Villa
Bonjour !
Je suis Sara Villa, illustratrice et économiste basée à Bilbao.
Un jour, j’ai découvert que les chiffres étaient froids et que j’étais plus heureuse avec des illustrations.
Le dessin est le verbe qui dit tout pour moi et avec lequel je dis tout. C’est ma façon de prendre note d’une étreinte ou de lutter contre un chagrin.
La tendresse porte des joues rouges dans mes illustrations et j’espère qu’elles feront sourire ceux qui les verront.